Qual o papel da cultura na luta de classes durante a II República?
Federico García Lorca foi muito mais do que um poeta: foi um revolucionário cultural cuja obra personificou o espírito mais livre e combativo da II República. O seu assassinato, a 18 de agosto de 1936, não foi um crime passional ou acidental, mas um ato deliberado de repressão política. Hoje, a sua memória perdura, assombra-nos e recorda-nos que onde há arte comprometida, há perigo para os que estão no poder.
Por Cristóbal García Vera
A 18 de agosto de 1936, Federico García Lorca foi assassinado em Granada pelas forças franquistas. Quase noventa anos depois deste crime, a sua figura continua presente na memória coletiva como símbolo de liberdade, cultura e resistência. Lorca não foi uma vítima acidental do golpe militar, mas um alvo político. A sua escrita, o seu teatro, a sua voz e a sua vida personificaram exatamente aquilo que o fascismo procurava destruir. Por isso, recordá-lo hoje não é apenas um ato de justiça histórica, mas também uma lição viva sobre o poder transformador da cultura e a necessidade de a defender.
Uma República em Disputa: Reformas, Esperanças e Limites de Classe
A Segunda República Espanhola, nascida a 14 de abril de 1931, marcou uma rutura histórica com a monarquia. A sua chegada trouxe consigo reformas importantes: o sufrágio feminino, o ensino público laico e gratuito, uma tentativa de reforma agrária, estatutos de autonomia e direitos laborais, entre outras. A República visava modernizar a Espanha, democratizar a vida social e enfraquecer o poder das antigas estruturas: a Igreja, o Exército e os latifundiários.
No entanto, a Segunda República não implicou uma revolução, mas antes uma transformação limitada. Foi uma república burguesa que procurou regular as tensões de classe sem romper com o sistema capitalista. Procurou conter as contradições de uma sociedade exploradora com reformas parciais. O receio de um avanço radical das classes trabalhadoras levou o próprio governo republicano a interromper as reformas mais profundas para não desencadear a resistência dos poderosos. Esta tentativa não impediu a reação das classes dominantes da sociedade espanhola, que culminou com o golpe militar de julho de 1936.
Lorca e a cultura como trincheira popular
Neste contexto, Federico García Lorca tornou-se muito mais do que um poeta. Foi um intelectual comprometido com o seu tempo, um artista que não só observou, mas também interveio. A sua obra nunca foi uma torre de marfim; foi uma trincheira.
Com La Barraca, a companhia de teatro universitário que fundou e dirigiu, levou o teatro clássico às aldeias mais pobres , fazendo da cultura um direito, e não um privilégio. Acreditava que todos os seres humanos tinham o direito não só de comer, mas também de saber. O seu trabalho com as Missões Pedagógicas fazia parte de uma estratégia republicana para libertar o povo da ignorância, uma tarefa profundamente revolucionária.
Para Lorca, o teatro era uma arma educativa e emancipadora. Não era apenas estético: era político. Queria que as pessoas se vissem no palco, pensassem, sonhassem, se reconhecessem como sujeitos de direitos e de história.
É por isso que o seu trabalho foi atacado e rotulado de comunista e líder de um "gang estudantil" que agitava as consciências rurais. A cultura popular, quando se torna crítica, incomoda sempre os poderosos.
Crítica ao capitalismo, solidariedade com os oprimidos
Lorca não precisou de escrever panfletos para expressar o seu pensamento político. A sua obra é perpassada por uma profunda crítica ao sistema capitalista, à repressão de classe, ao racismo e à violência estatal.
"Poeta em Nova Iorque", escrito durante a sua estadia nos Estados Unidos, é um grito comovente contra o capitalismo moderno. Nele, retrata Nova Iorque como um lugar de "fios e morte", onde o homem é escravo da máquina. Lorca denuncia sem rodeios um "sistema económico cruel que deve ser massacrado". A sua defesa dos afro-americanos e a sua crítica ao racismo institucional consolidam-no também como um aliado dos povos oprimidos.
Em Romancero Gitano, o cigano é um símbolo da liberdade reprimida pela Guarda Civil, instituição que Lorca retrata como brutal e desumanizadora . O cigano, tal como o negro em Harlem, tal como o pobre na Espanha rural, é vítima de uma ordem que marginaliza, confina e destrói.
E em A Casa de Bernarda Alba , Lorca retrata o autoritarismo doméstico como uma metáfora da repressão nacional. Bernarda, a mãe tirânica, representa a Espanha conservadora, classista e patriarcal. "Os pobres são como os animais", diz ela. E esta frase resume o desprezo da classe dominante por aqueles que nada possuem.
A obra de Lorca não é apenas poesia, mas uma análise social perspicaz e crítica. Ela identifica os sujeitos oprimidos, denuncia as estruturas que os esmagam e realça a necessidade de rebelião.
Compromisso político e antifascismo
Embora Lorca afirmasse ser "não um político, mas um revolucionário ", as suas ações diziam muito. Admirava a Revolução Russa, assinou manifestos da Frente Popular, saudou os trabalhadores no Primeiro de Maio e defendeu poetas perseguidos pelo nazismo. Definiu-se como "um membro do partido dos pobres".
O seu compromisso não era partidário, mas profundamente ideológico. Entendia que a sua arte tinha uma missão social. Sabia que, no meio da tempestade, a neutralidade significava cumplicidade. Apoiava a República, não porque esta fosse perfeita, mas porque representava uma possibilidade de progresso face à barbárie reaccionária que se avizinhava. A sua clareza tornava-o um alvo.
Crime político
O assassinato de Federico García Lorca não foi um acto provocado por rancores pessoais, como nos querem fazer crer os interessados em apagar a verdadeira importância do poeta, tanto ontem como hoje. Foi uma execução política planeada e simbólica.
Foi preso na casa do seu amigo Luis Rosales, apesar dos laços falangistas da sua família . O seu assassinato foi cometido por homens ligados à CEDA e à Guarda Civil. Foi executado ao lado de um professor republicano e de dois militantes anarquistas. Foi uma execução com a intenção de ser "exemplar": matar a inteligência, a arte e a dissidência.
Acusaram-no de ser comunista e homossexual. O fascismo precisava de um inimigo total. E em Lorca, como em tantos outros, encontrou a combinação perfeita de tudo o que detestava: cultura, liberdade sexual, ideias progressistas, solidariedade para com os oprimidos, beleza sem limites.
O assassinato de Lorca fez parte do terror contra-revolucionário . Foi um aviso, uma purga , uma tática. Ao eliminar os intelectuais comprometidos, ao semear o medo, o fascismo procurou restaurar a ordem social dos latifundiários, bispos e militares. Queria apagar a memória de que outro país era possível.
O legado: um corpo ausente, uma voz que nunca cessa
O corpo de Lorca nunca foi encontrado. Jaz ainda numa vala comum em Granada, ao lado de outros assassinados por Franco. Mas a sua ausência física é também uma presença viva. A sua poesia, o seu teatro, as suas palavras permanecem lá, incandescentes, denunciando o crime e exigindo justiça.
Hoje, Lorca não pertence apenas à literatura. Pertence à história das lutas populares, aos movimentos de memória, aos que acreditam que a cultura é um campo de batalha . A sua vida foi um exemplo de empenho, e a sua morte, um testemunho do preço que se pode pagar por desafiar o poder.
Recordá-lo a 18 de agosto, como no resto do ano, não é apenas um ato de memória. É um ato político. Porque as forças e as ideias que o mataram ainda não desapareceram e ainda têm de ser combatidas. E porque a liberdade pela qual Lorca lutou — a do conhecimento, do amor, da arte — continua a ser uma conquista pendente para milhões de pessoas.
A voz de Lorca foi silenciada por balas. Mas o seu eco multiplicou-se. E enquanto as suas peças forem encenadas, a sua poesia for lida e a sua morte for mencionada pelo que foi — um crime de classe, de ódio e de poder — o seu assassinato será inútil.
https://youtu.be/sYpyRji68y8?si=qTdqyBJ6WKhHm1Q2
Via: https://temposdecolera.blogs.sapo.pt/federico-garcia-lorca-o-poeta-que-o-222283
